Rimbaud

¿Qué puedo decir de Arthur Rimbaud que no se haya dicho?
El es, a mi juicio personal, el gran "maldito", el que inició el movimiento simbolista "Maldito" junto con Baudeleaire y otros, El que siguió la línea dionisiaca de E. A. Poe. El primero de los adolescentes atormentados por vivir y por transgredir. Su vida, un paradigma, un mito, una leyenda. Hacia aquella "Temporada en el Infierno" lo siguieron J. Morrison, J. Dean y otros tantos. Porque ese es el destino de todo aquel que desea entender la maldición de los poetas precoces.P Porque para entenderlo hay que renunciar al sueño de establecerse, de tener vinculos, "ataduras", familia, esposa, hijos. Para entenderlo hay que caer.
Y yo "un día caí en el infierno.." solo por saberlo.
Maestro!

Blues Over You

Cierto día mientras retornaba a la ciudad con mi padre, él escuchaba música country, algo que rara vez hace, y me llamó la atención una llamada Blues Over You, se me enganchó tanto que decidí escribir un poema con ese título, por todo lo que puede encerrar un nombre así. Y la verdad pienso usarla como canción al mismo tiempo ya que la escribí con la tendencia de "poema - balada"..no, no será country por si acaso jeje

El Fénix desaparecido

Este poema complejo en significado sigue un patrón de métrica perfectamente constante:
13,11,13,9
Hay 13 sílabas en el primer verso; 11 en el segundo; 13 en el tercero y 9 en el cuarto. Y este patrón se repite en cada estrofa.
El título hace alusión a la esencia humana de saberse levantar luego de caer. Solo que en este caso se trata de lo contrario.

The Moon and I

Pertenece a una serie de poemas que he denominado Historias Invernales.
Habla sobre las sensaciones, las miradas, sentimientos y las promesas que ocurren bajo la luna.
Utilicé "samplers" de ciertas canciones que se compaginaban muy bien con lo que quería expresar en este escrito como para crear un efecto de "interludio" o "medley".

Te Pienso, te extraño, te siento, te quiero

Pertenece al par de poemas que se denominaban "Cuentos del bosque taciturno" (el restante era el Poema a la que Nunca Extraña). En el 2005 había escrito una serie de episodios sobre una historia en el bosque entre dos animales diferentes, era el relato de como conocí a una vieja amiga que después se convirtió en mi novia. Tanto aquel cuento como este poema hablan mucho sobre la inocencia y lo que el hombre hace por recuperarla y luego por perderla. Agrupé aquel par de poemas junto con aquel cuento. Lastimosamente de aquel cuento solo quedan un par de capítulos. Los restantes los perdí y regalé a aquella amiga.

Mononucleosis

Roger Federer la padeció a comienzos del 2008 y esto mermó muchisimo su desempeño a lo largo del año.
Escribí este poema pensando en el beso, en todos los tipos de besos posibles, los casuales, los sensatos, los "busca pleitos", los arribistas, los "escavadores", etc.
Porque un beso puede ocasionar muchos trastornos en las personas. O pueden no significar lo mismo para uno que otro "bando". Lo que sí pueden hacer los besos es describirnos hasta cierto punto cómo son las personas: sinceras o no. Pasionales o frívolas.
Tanto qué decir del beso!!...
Aquí la explicación científica de la Mononucleosis de acuerdo al Wikypedia. Les recomiendo leerla:
La mononucleosis infecciosa (también conocida como la enfermedad del beso y fiebre glandular) es una enfermedad infecciosa causada por el virus de Epstein Barr (VEB), — la misma familia del virus del herpes —, pero también puede ser producida por el Citomegalovirus y en un 1% de los casos por Toxoplasma gondii.

Aparece más frecuentemente en adolescentes y adultos jóvenes, y los síntomas que la caracterizan son fiebre, faringitis o dolor de garganta, inflamación de los ganglios linfáticos y fatiga, lo que hace necesario un reposo absoluto total sobre todo para hombres, dependiendo de la gravedad de los síntomas. El virus se elimina hasta 18 meses después de la infección primaria; luego se elimina intermitentemente durante toda la vida (en ausencia de enfermedad clínica).

Aguja en el Riñón

Este fue el primer poema que escribí en mi vida. Fue en el año 1985 y lo hice detrás de una vieja fotografía. Afortunadamente guardo todas las fotos.
A pesar de la edad (10 años) y de lo poco expresivo que resultó (leyéndolo ahora años después) tenía hasta rima y musicalidad este poema.

Mister Gray

¿Has sentido alguna vez terror ante tu propio reflejo? ¡Obsérvate entonces con mayor intensidad! Si una mirada intensa nos puede turbar, temiendo violar una intimidad ajena, al volcarla sobre uno mismo nos desnudamos ante nuestra propia honestidad. Frente a un espejo, desaparece de tus ojos cualquier velo pusilánime o fingida pose, cuya farsa deja de tener sentido. No hay escapatoria posible. Pero ¿seguro que quien mira eres tú? Surge el pánico. ¿Te reconoces?

Dorian Grey es el símbolo del anti-heroísmo, del narcisismo extremo. Pero al mismo tiempo de la ternura escondida recónditamente en lo más profundo de nosotros y que muchas veces cuesta tanto demostrar. En síntesis: Toda verdad tiene 2 historias, "dos caras".

Dorian Gray es la revisitación del narcisismo más puro, reduciendo el mundo entero a aquello que sólo él pueda percibir y manipular. No basta la presencia del arte como explosión de creatividad por terceros, la variedad de fragancias como aromas milenarios regalados por diferentes culturas o la evolución de sus amistades como conciencias individuales, en cada átomo que le rodea Dorian debe dejar su sello, normalmente arrastrando a la perdición a quien cede ante su influencia. Hablamos del tutor absorbente, del amante sádico, del socio despótico, del amigo deslumbrante. Cualquier interacción con sus semejantes se convierte en un acto de subyugación. Pero es fácil amar a Dorian Gray, para después odiarlo y, finalmente, compadecerlo. Hay muchos que se quedan a medio camino...

El retrato de Dorian Gray fue la única novela de Oscar Wilde, publicada en 1890 en la Revista de Lippincott. Como la mayor parte de su trabajo y de su vida, este melodrama gótico, fue polémico. En el prefacio al libro, Wilde estupendamente bien escribió: "no hay libros morales o inmorales. Los libros están bien o mal escritos. Es todo".La novela es un retrato brillante sobre la vanidad y la depravación, teñido de tristeza. El cuadro del título es un trabajo espléndido de Basil Hallward que ha pintado a Dorian Gray, un joven huérfano y heredero de una gran fortuna.Dorian declara que daría su alma para poder ser siempre joven y que en cambio fuera su retrato el que envejeciera.Así la obra es una recreación del mito del personaje que vende su alma al diablo a cambio de su eterna juventud. En este caso, Dorian es un perverso y halla su placer en el daño que inflige a los demás. Su retrato va consignando el paso del tiempo y la crueldad creciente del protagonista. Mientras el Dorian Gray de carne y hueso no se marchita, el retrato se va deteriorando a cada nuevo horror que él comete. Es un libro hermoso que produce cierta desazón. Lo recomiendo ciegamente.

Claroscuro

Muchos estudiosos de las personalidades se jactan en afirmar que los seres humanos o al menos la gran mayoría de estos, poseen personalidades definidas, como aquel estudio sobre el Eneagrama de las personalidades por ejemplo. Así mismo hay psicólogos que han catalogado a otros tantos con el Síndrome del Trastorno Bipolar. Digamos que mientras escribí esto yo solo estaba viendo qué pasaba, solo eso...miraba. Opciones y elecciones. De eso se trata básicamente. Este escrito nació de un momento a otro mientras charlaba con mi gran amiga la Dama Silente (en ese entonces SeLiWo) a quién posteriormente llamé "lince pardo". Durante aquella charla ella jugaba con un cuchillo y hablábamos de poesía de base, y entre palabras escribí esto sobre un papel, creo que fue una servilleta, y recuerdo haberle prestado mi diario de escritos así es que fue la Dama Silente quien amablemente "lo pasó a limpio". Durante aquella plática ella me dijo algo sobre los linces y la relación que había entre aquel seudónimo mío (lince rojo) y yo. Aparentemente un profesor de su universidad le había explicado perfectamente la razón del seudónimo. No fue sino años más atrde durante aquella nocturna conversación sobre las sábanas pero a través de una línea telefónica que, la dama Silente me confesó que aquella descripción tan compleja y profunda había sido obra suya. Fantástica!
Aquí una breve explicación suya sobre los linces pardos y los linces en general

Aforismo 1999

Un aforismo que habla sobre las almas gemelas, ese viejo mito que reza que todos tenemos a alguien esperando por nosotros en alguna parte del mundo. De hecho no es un mito. Antes de nacer el mismo Dios se encarga de asignarnos a "esa" persona, aunque muchas veces nosotros nos equivocamos al momento de elegirla por no permitirnos escucharlo a El. Lord Byron solía decir: "Hay gente que no cree que una sola alma nacida en el cielo puede volverse 2 espíritus gemelos y dispararse como estrellas fugaces a la tierra, donde pasando por mares y continentes sus fuerzas magnéticas los unirán de nuevo en la tierra..¿o de qué otro modo se explica el mito de las almas gemelas?". Creo que esta poética explicación es la más cercana a la realidad. La cuestión es que Dios nos da opciones y nosotros elegimos. Hay que dejar que Dios realice su plan y no permitir que el orgullo, la mentira, la vanidad o la superficial manera de ser nos impida escucharlo...

Y Mentías

Vaya! este poema tan drástico formaba parte de un grupo de manuscritos que escribí para Ma.paula. Cuando nos estábamos conociendo, una prima de ella se metió en medio de los dos y, comenzó a cizañear de lado y lado vaya uno a saber porqué lo hizo. La cosa es que yo me la terminé creyendo y lleno de rabia escribí este poema. Gracias a Dios nunca se lo envié. Un tiempo después nos enteramos que todo había sido un ardid de la prima.

Poema XVI

Pertenece a aquel poemario (20 poemas y una maldita canción) que terminé de escribir en 1999 y que luego por descuido perdí algunos de aquellos poemas. Este poema tiene una métrica perfecta y rimas consonantes y asonantes. Cuando lo escribí no sabía de esas cosas así que confié en mi oído musical. Y salió justo.
No voy a explicar su significado porque se puede adaptar a muchas circunstancias dependiendo de las razones que tenga cada lector.

Yo

*En 1996, en aquel ciclo durante una clase de Publicidad nos habían pedido que escribiéramos un fragmento que nos describiera y que lo leyéramos en público..yo escribí y leí esto.

Requiem for a dream

Habla de aquellos momentos de duda y ligera desesperación en que sientes que hagas lo que hagas nada cambia, nada mejora, todo sigue igual.
Habla de los recuerdos, de situaciones específicas. De los ideales que uno tiene y que luego pretende olvidar.
Habla del extrañar a alguien. "Al morir al mundo" es una clara referencia a quedarse dormido y soñar. A través de la historia, los poetas se referían a soñar con la frase "morir al mundo".

Me Gustaría Volverte a Ver

Este poema fue inspirado en una vieja amiga por la cual estuve muy ilusionado. Se llamaba María Eugenia Domenech. Era una personita muy tranquila, tan de perfil bajo, tan silenciosa y dulce, de esas personalidades que con su aura todo lo calman.

Es uno de los primeros poemas complejos que escribí porque está lleno de simbolismos. Y las estrofas son acrósticos. El primero contiene todo el título del poema línea por línea. Y los restantes 2 mencionan el nombre de María Eugenia. Fue un regalo por su cumpleaños.

Manto: Es señal de dignidad superior y separación entre el ser humano y el mundo.

Relieve: Algo que destaca. Intimamente relacionado con el concepto de grosor. Cuando un relieve es denso simboliza la dureza de una emoción o de una idea en su momento ás creativo y esplendoroso.

Ishtar: Se le representa con un anillo en la mano izquierda y una copa en la derecha, y también armado del mismo modo que Minerva. Todos estos atributos se refieren a la continuidad de la vida, al líquido vivificante. Este líquido puede ser agua, leche, sangre, soma, etc. Las armas de que dispone Ishtar reflejan claramente que quiere ser héroe y desprecia la cobardía.

Emperatriz: Es el tercer arcano del tarot. Se representa con una actitud hierática, pero con una sonrisa en el rostro. En sentido positivo representa la dulzura, el ideal y la dominación a través del afecto y la persuasión. En sentido negativo es la representación de la vanidad y la seducción.

Guirnalda; Simbólicamente, todo en el universo se encadena como en una guirnalda. E la Antigüedad las guirnaldas se colgaban en las puertas de los templos cuando se celebraba una fiesta. La guirnalda también es símbolo de la belleza que prevalece, del dualismo de la vida-muerte.

Jerusalén celeste: Los autores asocian las doce puertas de Jerusalén a los doce signos zodiacales y deducen que es una conversión espacial de un ciclo temporal, consecutiva al cese de la rotación del mundo. Algunas frases de la Biblia constituyen símbolos en sí mismas: "y tenía un muro grande y alto, con doce puertas y en las puertas doce ángeles con sus nombres escritos, que son las doce tribus de Israel. Tres puertas al Oriente y tres puertas al aquilón, y al austro tres puertas y al ocaso tres puertas. y el muro de la ciudad tenía doce fundamentos; en los mismos doce, los nombres de los doce apóstoles y del Cordero". Obvio que al hacer alusión al a "4ta puerta" hago alusión al signo de Cáncer que era su signo.

Infierno: El infierno aparece representado en todas las religiones de la tierra. El escritor William Blake dice en su obra Las Bodas del Cielo y el Infierno que el infierno es el crisol de las energías cósmicas, mientras que el cielo simboliza la serenidad, la paz. Todas las imágenes del infierno que aparecen en el arte, aluden a una abrupta aparición de las energías infernales del inconsciente en el pensamiento.

No Sabes

La Decadencia de la Amistad
Muchas veces jugamos a que conocemos a las personas o que estas nos conocen. Cada día algo nuevo se descubre. Incluso uno mismo se re-inventa día a día. Si para nosotros mismos muchas veces resultamos ser un misterio, más aún para los demás. Creo que muchos necesitarían de ventanas de Johari para entenderse. Así les sería más fácil. Este poema es una respuesta directa a cierto poema arrogante de alguien que a pesar de todo sigo considerando que puede ser una gran amiga. Descubrir aquel poema "irónico" fue una casualidad, pero darme cuenta que iba dirigido a mi fue..creo que hasta un niño lo hubiese notado. Aquel poema ha sido uno de los que más me ha gustado de aquella escritora ("en ciernes" al igual que yo)por el juego de palabras y la lluvia de versos relampagueantes que quizá salieron sin querer; me gustó todo menos su arrogancia. Era algo que no me lo esperaba de alguien a quien consideraba tan humilde y sencilla. Alguien que creí me conocía pero me di cuenta que nunca me conoció ni un poquito. Alguien que con solo una frase "no me busques que no te buscaré" entendí que no se refería a un plano estrictamente amoroso, sino que, lo que sí era grave, se refería a que la "amiga" jamás se apoyaría ni confiaría en mi amistad. Con decirles que hasta el día de hoy ella juega a pensar que yo prejuzgo porque toma mis palabras de maneras tan literales y responde llamaradas de agresividad como si todo el tiempo estuviese atacando, como si no se pudiese dirigir hacia mi sin un "escudo". Y encima el "perdón de corazón" es algo que no tiene cabida en su vida porque aún después de yo haberme arrepentido de corazón por mis actos pasados y haber pedido perdón y perdonado nada de eso cuenta, ya que toda la vida ella vendrá a recordar el pasado. ¿Para qué esforzarse en mantener una amistad entonces? ¿para vivir recordando el pasado? ¿Para llenarse de orgullo y soberbia y a cada oportunidad salir con la frasecita "..como decías que querías recuperar a tu amiga?.." ¿. Eso sería vivir una mentira. Porque la amistad verdadera perdona y olvida y empieza de nuevo. Se hace más fuerte con las caídas y no se la pasa restregándote en la cara que te equivocaste. ¿vale la pena luchar por una amistad así?
De todas formas yo seguiré firme . Y si alguien quiere apoyarse en mi, sea este un amigo o lo que sea, aquí estaré. Pero yo no volveré a buscarla para hablar de amistad verdadera mientras no perciba que su corazón está dispuesto a perdonar y a olvidar DE VERDAD.
"Prejuicio"..una palabra que nunca esperé iba a venir de aquella persona..

El Angel Ciego

Sí, aparte de haber sido uno de los primeros seudónimos que empleé cuando empecé a escribir hace ya muchos años, es también un simbolismo. Se refiere a la perfección del Amar. Porque el amor es ciego y con alas. No ve razas, ni posesiones, ni pasado, ni maldad. Todo lo ve con los ojos del alma. Porque dicen que los ciegos son capaces de ver las cosas que el resto de los mortales no son capaces. Por eso...

Cuando escribí este poema también pensé en la ceguera física de las personas; yo soy de los que pienso que los ciegos son más dichosos que muchos de los que somos capaces de ver, porque ellos están conectados aún más con sus restantes sentidos y no se dejan llevar por prejuicios, no son superficiales. Por ende son capaces de sintonizar aún más con el resto de personas y con su alrededor.
Cuando era niño yo me imaginaba a un ángel ciego como el más perfecto de los ángeles justamente por su ausencia del sentido de la vista. Y silenciosamente anhelaba sentir lo que dicho ángel sentía.

Este poema sirvió como introducción para la novela que hice en noviembre de 1998 cuando viajé a Cuenca. De dicha novela solo quedan hojas. Era una historia muy agradable de leer, con muchas metáforas y moralejas. Pienso re-escribirla porque la tengo en mi cabeza..completita..
ANALISIS:
Este poema es un poquito complejo. Habla sobre una persona que disfrutaba de los pequeños placeres de la vida, de la sencillez de las cosas y hasta de las triviales. Aquellas que, silenciosamente, quieren hacer del mundo un lugar mejor para los demás. La historia se refiere a una persona con estos rasgos que se siente atraído por alguien que, al parecer, lo ha manipulado/da dándole una falsa imagen("....La voz se acercaba meticulosa. Convincente...") y lo llena de falsas ilusiones("..Con cada aleteo una pluma se deshojaba.."). Entonces de ahí en más solo existía esa persona para dicho personaje ("..Su armonía sopló en mis ojos y me hizo ver su imagen..").
Luego empieza el ciclo del abandono una vez que aquella persona obtuvo lo que buscaba.
Entonces dicho personaje que procuraba mantenerse a raya y cuidarse, termina cediendo a la angustia("...Sentí el peso de un lugar triste, vacío y despistado: el mundo...").
Finalmente habiendo perdido la esperanza se aleja("...con las escasas fuerzas que guardaban sus alas...") es decir con la escasa libertad que le quedaba a su corazón, a refugiarse en su "nube personal". De ahí en más se queda "ciego" (ajeno) a la posibilidad de mirar físicamente a las personas pero con la bendición de poder "mirarlas" desde adentro..

Réquiem para un corazón

Este poema pertenece a una etapa que yo denominé como Esterilidad Literaria en que no concebía nada desde el punto de vista literario. Quería escribir pero no lo lograba. Son periodos en los cuales a uno le da por pensar a ratos fugaces que ha perdido la inspiración, o que las ideas se han ido, o que ya no hay nada más por escribir teniendo tanto por contar.
Aunque como toda la poesía universal, el poema se acopla según las necesidades del lector. Por ahí puede ser dirigido a alguien con ciertos sentimientos de abandono o al sentimiento de saberse un desconocido en medio de tanta gente. Quizá es como decía Mr. Mojo Risin' "la gente es extraña cuando tú eres extraño, los rostros se ven horribles cuando estás solo...".
Quién sabe...

Entre el amor y el deseo

Complejo y filosófico. Plantea 2 preguntas concretas y las va desarrollando. Al final ambas pregunta son resueltas.

Te vi/ Convenciéndote

Ambos poemas son lo bastante claros.
Compaginan métrica y verso acentuados con versos libres.